11月18日，“世纪丹青——吴昌硕、齐白石绘画展”在北京荣宝斋大厦隆重开幕，本次展览由荣宝斋与北京荣宝拍卖有限公司主办，北京北创国际会展有限公司独家承办。
展览现场
主展厅入口处
具有“中国气派”的展览
庄严而不失洒脱的展陈风格，正是为了纪念两位大师在中国绘画史上“开启山林”的成就与贡献而精心策划。
展厅内部
此次展览旨在弘扬具有中国气象的“美术精神”，传播树立起具有“中国气派”的艺术传统和标杆，体现中国文化的自信心。
主展厅入口
展厅内部
借此，北创国际会展-设计与策划团队通过展览主题与理念的融合和对其内在文化的解读，从自身的历史文化积淀中提取和挖掘设计元素。让观众解读其蕴藏的深厚历史文化底韵，也能够领会到展陈内容主题的精神实质。
吴昌硕与齐白石
在吴昌硕之前，文人画还仍作为一种实现中的理想而被玩味着，诗、书、画、印的融会贯通停留在表象的层面上。然自吴昌硕一出，则性质几乎完全改变，尤其在他独树一帜的大写意花卉中，真正地将书法的点画与质感运用其中，并以长题充斥章法，所以金石峥嵘之气、诗文郁拔之气，皆以画象而尽发之。因此说，正是吴昌硕才完全将诗、书、画、印融为一体，开创了一种别开生面的绘画风格与范式。应该说，这也是文人画历史千百年来的空谷回响。同时，也正是从吴昌硕开始为文人画的短暂中兴吹起了嘹亮的号角。
楼梯处指示牌
齐白石也正是继吴昌硕之后又一位全面的画坛圣手。他们有过师承关系，齐白石也深受吴昌硕的启迪与影响，并以此上溯至八大山人与石涛。在题材的广泛性与喜闻乐见这点上，齐白石做得会更好一些，所以也决定了他的风格与审美祈向。但有一点他们无比地相似，就是将诗、书、画、印融为一处，在丰富并拓展了绘画语言的同时，又客观地将绘画的境界表达提纯到了一个新的高度。正如前人所谓“无处不诗”的感喟一样，在齐白石的视野中更是“无处不画”。从某种意义上而言，齐白石的绘画更是一种“诗化的生活”和“生活的诗化”。
开幕式
“南吴北齐”如同隔着时空，但却又氤氲在同一片云海中两座并峙的高峰—永远屹立在二十世纪波澜壮阔的画坛。
北创国际会展，秉承“零碳会展，无忧定制”的服务理念，用“低碳、绿色、环保”的发展思维作为行业服务的标准。凭借出色的创意设计和承建服务，为客户提供优质的执行方案和专业安全的技术服务，以卓越的品质服务于文化艺术产业领域。
京公网安备11010802039950号
